数字音乐，正确的糊口与正确的生意

摘要：对付这一代人而言，数字音乐已然成为了他们糊口的一部门，他们的糊口显然不会是尼采所言的「错误」。

文 | 阑夕

「假如没有音乐，糊口就是一个错误。」这句话来自于尼采，大大都人都记着了他哲学家的身份，而不相识他对音乐的狂热。

美国著名科普作家史蒂文·约翰逊最近在TED上做的一个演讲，表达了「发现不是源自需求，而是来自娱乐」的概念，他举例是考昔人员此前曾发明白一支距今4万年前的原始人建造的长笛，凭据正常的逻辑，以其时人类文明的成长状况，一切发现缔造应该是出产力为先，发现有代价的出产东西，但事实却是我们的祖先发现了能让氛围分子举动的长笛。

这个例子好像听上去不切合我们大大都人，「仓廪实而知礼仪，衣食足而知荣辱」的传统代价观，但即即是在中国，故事也是同样的版本。《史记》曾有这样的记实，「黄帝使伶伦伐竹于昆豀、斩而作笛，吹作凤鸣」，距今4000年前的人们已经不满意于骨笛、陶笛，而是在寻找发音更清脆的材质——竹子。

音乐在人类汗青上留下了何等浓墨重彩的一笔或者不需要过多的赘述，而在这一进程中，人类也一直但愿寻找记录和生存音乐的方法。

流传学者伊尼斯曾在其《流传的方向》一书中讲了前言带来的两种流传方向性，追求横向的流传范畴广度，以及追求纵向的流传汗青深度，这两者甚至影响了一个民族或国度的成长历程。

但很遗憾，由于形式的非凡性，音乐很长一段时间里始终只能靠演出者自己的地理位置转移来扩大其横向的流传广度，依靠曲谱这样的方法生存和传播，人们很难生存下音乐演出自己。这也难怪写惯了世间凄苦的杜甫，也会写下「此曲只应天上有，人间能得几次闻」的感应 。

音乐播放设备的大局限风行是产生在1963年之后，那一年荷兰飞利浦公司乐成研制了世界上首盘盒式磁带，使得音乐播放设备有了大局限风行的基本。与此前已经呈现的，用来记灌音乐的黑胶唱片对比，磁带容量更大，而体积却可以做到更小，这使得其迅速可以风行开来。

而20世纪80年月索尼公司推出的便携式随声听，更是进一步敦促了磁带的风行。但由于音乐财富的非凡性，其时的音乐人显然没有找到，如今互联网人所倡导的「羊毛出在猪身上」的贸易模式。一盘盘地卖磁带，开演唱会，成了音乐行业最主要的盈利方法。

这样的贸易模式也就抉择了音乐从其财富化开始，就不得不与盗版问题斗争。在磁带之后，CD让音乐的存储方法首次实现数字名目标存储，音符和声音被以0和1的名目存储下来。随后90年月初呈现的MP3名目，则在音频质量和存储体积之间找到了最佳均衡点，正是拉开了数字音乐时代的大幕。

内容存储介质和存储名目标厘革，也让盗版问题在音乐行业显得加倍严重，在一度以共享和免费作为主旨的互联网世界，音乐盗版无罪甚至成了许多人挂在嘴边，冠冕堂皇下载和流传盗版内容的来由，大有一番「窃书非罪」的感受。

数字音乐困境的背后则是此前变现方法的单一，即即是版权意识很好的美国，数字音乐可以或许为创作者带来的收入也屈指可数。知名士媒体播放器Spotify每次播放给到版权所有方的分成只有0.006-0.008美元，这也就意味着即即是在Spotify上单月点播次数高出100万，收入也不外只有8000美元，而能到达这个数字的歌曲甚至不敷10首。

在2015年之前，中国的环境或者越发严重，2014年中国音乐词曲作者的版权费收入仅为1.37亿人民币，这也难怪汪峰会克制以民工歌手身份出道的旭日阳刚演唱本身的歌曲。

我们可觉得汪峰的行为找到依据，「当创作者身为音乐著作权协会会员的环境下，他（她）所创作的作品被答允任何人在任何形式的表演，勾当（包罗贸易行为）中，在没有任何监视的环境下任意利用，假如自觉申报贸易收入，有邀请方付相关用度给协会，再有协会分派给创作者」。

这是中国音乐注册权协会的要求，但时至今天，诸多在上星卫视播出的赞美类节目依然没能做到这一点，不外好动静，关于这样「撕逼」我们已经越来越多地看到了。

数字音乐在中国的进一步成长，或者除了浩瀚音乐人的维权意识和自觉意识的加强，更需要的是互联网人的智慧才智，因为生意是维护一个法则最好的方法。

#p#分页标题#e#

其实早在2005年，QQ音乐就开始实验通过会员的形式收费，而会员身份赋予用户的权利不只仅是播放音乐，而附加了更多元化的玩法，好比免费的QQ空间配景歌曲、粉丝互动福利等。2006年，在为数字音乐付费还没形成习惯的中国，按照艾瑞的统计，QQ音乐上付费下载收入就已经占据了在线音乐下载收入的一半。

而在12年后，在美国流媒体上一度屠榜的ED Sheeran进入中国市场，相助方依然是QQ音乐，只不外此时的QQ音乐已经整合旧日的竞争敌手酷狗和酷我，归并成腾讯音乐娱乐团体。

按照腾讯音乐娱乐发布的数据，其独家刊行的ED Sheeran专辑《÷》中国地域数字销量打破150万（个中QQ音乐孝敬了115万），这样的数据也让ED Sheeran本人极端惊奇，专门通过官方微博向个中国乐迷暗示「感激中国歌迷没有让我失望」。

这并不是腾讯音乐娱乐第一次引入外洋音乐版权内容，早在2015年前，其就已经拿下了索尼、华纳、杰威尔等20多家唱片公司的独家版权，个中索尼和华纳更是位列世界三大音乐公司。在已往的几年中，敦促中国数字音乐走出去，同时将外洋优质版权引返来，被看做是腾讯音乐娱乐版权机关的焦点。

也同样是在这一年的7月9日，国度版权局发出通知，要求网络音乐处事商遏制未经授权的流传音乐作品，海内数字音乐市场也由此开启了正版时代。而独家版权直接带来的功效就是内容分裂，进而促使数字音乐市场进入了长达1年的洗牌期。

腾讯音乐娱乐团体副总裁吴伟林在介入亚洲风行音乐节商贸论坛时曾暗示，「90后、95后这群网生原居民更具独立性、本性化，为了满意这群人更多元化的听音乐需求，将来音乐消费场景也将更多元化、智能化」，在完成行业洗牌之后，如何更好地整合流量端和版权端，成立清晰的贸易模式成为了要害。

或者各人都在看腾讯会怎么做，究竟拥有最多用户和海内版权授权的腾讯音乐娱乐是如今中国数字音乐行业的标杆，多次代表中国数字音乐行业出席外洋大会，假如腾讯找到了正确的路，数字音乐的春天大概也就真的到了。

有趣的是，在腾讯音乐娱乐数字专辑购置的人群中，90后占53.78%，00后占27.35%，两者占比超80%，而80后仅占10.02%。对付这一代人而言，数字音乐已然成为了他们糊口的一部门，他们的糊口显然不会是尼采所言的「错误」。